Nuit blanche 2024 : un programme très woke à Paris

Une programmation « sublime et fascinante ». Voilà ce qu’Anne Hidalgo nous promettait, cette année, pour Nuit blanche, manifestation artistique consacrée à l’art contemporain, dont la 23^e édition se déroulait en région parisienne, samedi 1^er juin. « Nuit blanche sera à l’image de cette année 2024 : exceptionnelle et historique pour Paris ! », s’enthousiasmait déjà le maire de la ville, plusieurs semaines avant l’événement. Pourtant, si quelques œuvres parmi les 200 exposées ont su effectivement séduire le public, le reste de la programmation n’avait rien d’« exceptionnel » et s’inscrivait, au contraire, dans la droite lignée de ce que propose la mairie à ses administrés depuis de trop nombreuses années. Il suffisait, d’ailleurs, d’écouter attentivement Anne Hidalgo. Tous les mots clés judicieusement placés dans son discours d’introduction laissaient craindre une énième opération de rééducation idéologique : il y était question de « respect de la différence », de « diversité », d’« amitié entre les peuples », de « pluralité des cultures », de « couleurs qui s’entremêlent »… Bref, vous voyez le tableau.

Des œuvres politisées, au discours ultra-conformiste

Outre l’écriture inclusive utilisée sans complexe dans le descriptif de bon nombre d’œuvres, cette édition 2024 s’est en effet distinguée par une programmation résolument woke. Le parcours commençait très fort dans le I^er arrondissement avec la peinture d’un Christ noir et « teinté d’érotisme », exposée dans la chapelle Sainte-Agnès de l’église Saint-Eustache. Bonjour l’appropriation culturelle !
Non loin de là, place du Châtelet, une splendide performance chorégraphique alertait les passants quant aux terribles « conséquences psychosomatiques des traumas coloniaux » à travers la mise en lumière des « tensions musculaires du corps colonisé ». Absolument indispensable.

Rive gauche, le grand public n’était pas en reste. Une installation textile trônait au beau milieu du jardin de l’hôpital de la Pitié-Salpêtrière, offrant, selon sa créatrice, « une réponse douce et spirituelle au réenfantement de l’être dans un monde toujours plus violent et déshumanisant pour les corps féminins racisés ». Il s’agissait d’initier le spectateur aux « mystères de la maternité », et notamment à certaines pratiques guyanaises ancestrales, comme l’utilisation de décoctions de graines visant à « stimuler la lactation ». Pourquoi pas.

Les plus endurants – ou les plus masochistes - pouvaient encore poursuivre la promenade nocturne jusqu’en banlieue parisienne. Aux Laboratoires d'Aubervilliers, un artiste franco-marocain trans du nom de « Phoenix Atala » proposait un film d’anticipation sur la représentation des communautés « queer racisées ». Il s’agissait de montrer au public le difficile « cheminement intellectuel et politique » qu’implique la création d’un tel long-métrage de SF queer expérimental. « Iels se questionnent sur les méthodes de fabrication normative de l’industrie audiovisuelle », était-il indiqué en préambule.

Mais c’est du côté de la banlieue sud, à Juvisy, que cette édition 2024 de Nuit blanche a réellement atteint des sommets. Les heureux participants avaient rendez-vous sur les quais où une péniche était amarrée en vue d’une « croisière artistique » très prometteuse. Ils n’ont pas été déçus. À bord, les « performances » les plus diverses leur ont été présentées. Jugez plutôt : « lip-sync intersectionnel », « prières écoféministes », « chants de sirènes », « offrandes à la rivière », « réflexions postcoloniales »... du grand art ! Vivement l’année prochaine !

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